与视觉艺术的交汇
《Dysnomia 现场》 / 2025年阿尔贝蒂娜奖得主
《Dysnomia 现场》是两位艺术家——低音提琴家兼作曲家托马斯·朱利安与摄影师亚历山大·杜佩龙——之间一场独特而沉浸的合作。表演叙事基于亚历山大·杜佩龙于2022年出版的著作《Dysnomia》。在多次二重奏实验之后，当前的形式扩展为由托马斯·朱利安作曲、Theorem of Joy 五重奏演绎的创作。该作品还曾与老挝 Fanglao 舞蹈团合作演出。
这场摄影音乐会是一场往复的对话，一种沉浸式的体验——图像与音乐之间的协同作用完美交织，将观众引入一个视觉与声音边界逐渐消融的国度，创造出一次令人迷醉的旅程。
这场演出远非提供答案，而是邀请我们追问三个本体论问题：
我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？
这部作品旨在始终保持对实验的开放，并与其他艺术形式展开对话。
重要演出
阵容
Alexandre Dupeyron : Photographie
亚历山大·杜佩龙：摄影
Thomas Julienne : Contrebasse, compositions
托马斯·朱利安：低音提琴、作曲
Ellinoa : Voix
埃利诺阿：人声
Héloïse Lefebvre : Violon
埃洛伊丝·勒菲弗：小提琴
Tom Peyron : Batterie
汤姆·佩龙：鼓
Paul Audoynaud : Guitare
保罗·奥杜瓦诺：吉他
绘画音乐会
《克洛德的旅程》
《克洛德的旅程》是一部面向年轻观众的演出，融合音乐与现场绘画，讲述小克洛德的动人历险。这部作品具有双重使命：
通过故事的隐线，引发对失败及其可能出路的思考。
唤醒孩子们对爵士乐的兴趣，引导他们认识这种音乐的独特之处。
曲目由托马斯·朱利安与马克西姆·贝尔东共同创作。画家兼旅行者索菲·巴塔耶通过她现场投射的绘画丰富了这一故事，将每一个瞬间化为生动而互动的画面。该剧于2023年11月与“四季剧院”签约剧场合作创作而成。《克洛德的旅程》是一场邀请——邀请大家一同欢笑、梦想与远行，由那些懂得为大人和孩子创造每一分钟神奇与难忘时刻的艺术家们共同呈现。
Thomas Julienne : Contrebasse, composition
托马斯·朱利安：低音提琴、作曲
Maxime Berton : Saxophone, composition
马克西姆·贝尔东：萨克斯、作曲
Tom Peyron : Batterie
汤姆·佩龙：鼓
Sophie Bataille : Projection d’aquarelle et dessin
索菲·巴塔耶：水彩投影与绘画
影像音乐
玛丽娜·德·孔特执导的《猎物》
《猎物》由玛丽娜·德·孔特执导，是一部人类学纪录片，探讨森林、动物以及与狩猎相关的人类传统的消失。影片在自然保护与开发之间摇摆，对我们与生命世界的关系提出追问。托马斯·朱利安创作的原创音乐以细腻而深邃的方式伴随这一叙事。该片曾在“真实电影节”获奖，并在多个电影节上获得赞誉，是一部重要作品——托马斯的音乐贡献，进一步放大了导演那敏感的凝视。
电影音乐会艺术
托马斯·朱利安共同创作并演奏了两部重要电影音乐会的配乐：
F.W. 茂瑙的《禁忌》，与 United Fools 合作：他有机而即兴的音乐与影片的视觉诗意对话，增强了其戏剧张力。
马塞尔·莱尔比埃的《非人》，与 reQ 四重奏合作：他探索现代与古典交融的声音调色板，升华了作品的前卫美学。
通过这些项目，托马斯·朱利安展现出一种独特的能力——融入电影体验之中，使音乐成为叙事与情感的关键要素。